为您找到与音乐作品的形式和内容 乐理知识总结相关的共200个结果:
随着人们生活状态的不断改善,越来越多的成年人开始学习钢琴。对于满怀热情的成年初学者来说,最常感到困惑的是“我该如何开始钢琴的学习?”下面读文网小编整理了钢琴入门知识点总结,供大家学习,相信会对你的钢琴学习有很大帮助!
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
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小提琴是乐队必备的乐器之一,所以有很多人都想要学习小提琴,那么你知道小提琴的一些入门知识吗?下面读文网小编整理了关于小提琴入门知识,让大家更深入地了解小提琴的学习。
一、双肩的紧张与松弛的练习:
让学生的肩往上耸,呈十分紧张的状态。我们可以发现,只要肩是紧张的,那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决:让学生将双肩放下来,自然下垂,呈完全放松的状态,只要肩放松了,整个手臂便会自然松弛下来。
二、手指的紧张与松弛的练习:
双手紧握拳头,手指此时便处于紧张状态。怎样解决:双手自然张开,手指便会松弛下来。
所谓紧张,就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲,用劲以后,肯定就会产生紧张。
所谓松弛,则是在用劲以后地松弛,松紧之后地手臂的。
就象幼儿在排皮球时那样,他们的手有一种松弛的,富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。
检验手臂进与松的方法:
找个朋友帮忙,把自己的肘关节放在他的手心上,当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时,就说明你的手臂已经处于松弛状态了。
反之当他感觉不到你手臂的重量时,那么就说明你的手臂正处于紧张状态。
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音乐理论简称"乐理",包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。接下来,读文网小编为你讲解关于音乐基础——乐谱知识入门,希望对你有帮助!
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较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。
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初学摄影,必定会接触到“曝光”这个词语,所有的照片好看与否都会先考虑曝光是否正确,那么作为一个初级摄影爱好者,我们应该了解哪些的摄影常识和快速拍摄的小技巧呢?读文网小编带你快速入手了解摄影入门知识总结。
相机问世至今约150周年,由於时代的变化与科技的进步,已演变出许多种的类型,而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解,以下便是依不同的分类法予已分类,大家可作为参考:
(一)依观景器系统区分拍摄照片时,我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器
1.单眼反光观景器系统:这是目前最普遍的相机观景器,它是利用镜头後面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射,再利用五口镜加以折射,使我们从观景器中看到正立的影像!
2.透视观景器系统:它没有所谓的反射镜及五□镜,光线是直接经由观景器进入我们的眼睛,再作较近距离的摄影时,底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同,既所谓的视差!
3.双眼反光观景器系统:此种相机拥有上下两个镜头,上面的镜头担任观景器的任务,下面的才是实际拍摄的镜头,此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差!
(二)依对焦系统区分
1.手动对焦:对焦就一张照片而言是很重要,所谓的对焦便是调整对焦环,透过观景器的预视,使影像清晰的成像於软片上。若利用手调整对焦环来完成对焦的工作,而不是靠相机自动对焦,便称为手动对焦!
2.自动对焦:而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环,不需手动,但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头,才可发挥此项功能,若不习惯的话,则可利用相机上的自动/手动的切换扭,变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时,便只能利用手动对焦。目前较新型的电子式相机,不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机(无法更换镜头),便是这类型的相机。而较老式的相机大多属於手动对焦。
(三)依相机使用的软片大小来区分:
1.使用35mm底片的相机---135相机底片大小24mmx36mm,这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机---120相机此种相机可装3种不同大小的底片:~57mmx57mm(简称6x6)~56mmx70mm(简称6x7)~60mmx69mm(简称6x9)
3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格---126相机---110相机4.使用特殊底片相机16mmor4x5inchor8x10inch.
初学摄影的影友在了解曝光、清晰照片的拍摄和色彩的表现和相机的分类这四个方面后,应该对拍摄照片有了基本的概念,刚开始拍摄一定要思路清晰,明确自己想要什么,想拍摄成什么样子,然后让手里的相机去实现,如今的相机性能都非常强大,即使像佳能EOS 100D这样的入门级相机也可以提供众多的模式供拍摄者使用,多拍,就会有好作品陆续出现。
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今天读文网小编为大家整理了音乐作品的形式和内容,欢迎阅读。
“形式和内容的完全一致是真正艺术作品的第一个主要的标志。”
我国汉代哲学家王充十分夸大艺术作品的内容与形式的完美同一。他说:“文墨著竹帛,外内表里,自相副称。”也即为艺术内容配制的形式要相当、相符。
客观存在的美,给人第一个感官印象的是形式。赏识音乐美也同样如斯,听众首先凭听觉接触音乐作品的是音响形式,第一听觉印象是音响美不美、悦耳不悦耳。因此,音乐美学对音乐形式提出严格的审美标准:音乐作品,给听赏者的第一个听觉印象,必需要动听。以悦耳的音响紧紧捉住听众,进而令其心动。必需为音乐内容建构起完美的“艺术造型”,配以相当的音乐形式,才能给听赏者以审美享受的同时,施展其音乐内容的感染、净化的审美功能。
音乐的内容与形式不是并列关系。内容左右形式,形式是表现内容的技术手段;形式是根据内容的需要而产生的,反过来,形式又制约着内容。形式符合内容的需要,它就促进内容的展开和显现,形式越是美,越是符合内容的需要,音乐的表现力就越强;形式不符合内容的需要,它就阻碍内容的展现和显现。黑格尔曾说:“一定的内容,就决定它的适合的形式。”“一件艺术品缺乏合法的形式,便不能算作合法的或真正的艺术品。”音乐作品的形式或优或劣,决定着音乐作品的质量高或低。
有规律的运动着的节奏、起伏变化的旋律线条、和声与对位严整的逻辑性、配器的平衡性与科学性、曲式结构的对称性与均衡性、音色变化的多样性和复杂性等,构成了音乐作品的形式美。在西方美学史上,称音乐为“活动的建筑”,形象地说明了音乐形式的美学特征。
什么是音乐的形式?德国闻名的音乐美学家迈耶尔的定义是:“形式是内容的艺术造型。”⑤恰如其分地概括了音乐形式的特征。音乐形式的本质是表现,是表现内容的手段。它是构成音乐作品听得见的、活动的音乐旋律。它是由乐音合乎逻辑组成的活动的音响结构,所以说,乐音组合的规律性,便是音乐形式美的基本特质。音乐的形式美“是一种独特的只为音乐所独占的美……它存在于乐音以及乐音的艺术组合中,柔美动听的音响之间的巧妙关系,它们之间的协调与对抗,追逐和遇合,飞逝和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵眼前,并使我们感到美的痛快。”
音乐形式固然是第二义的,但是,它是音乐之为听觉艺术的最本质的独占的特征。没有音乐形式就没有音乐。在音乐领域里,可能存在没有内容的劣品,但不存在没有形式的音乐。只有音乐内容配以相应的音乐形式,才构成完整的音乐作品。
音乐家赋予作品的思惟与情感内容是作品的灵魂与生命,是构成音乐作品的第一要素。但是,音乐内容是无形的、无声的,是一种意识形态,它只有依存音乐形式中,隐含在乐音组合中,才能存在。音乐内容只有通过完美的音乐形式才能得到表现,才能为人们所听赏。音乐的内容与形式是无法分开的,离开形式,音乐就不存在,离开内容,形式只是一堆无生命的音符,毫无赏识意义。分析内容,离不开形式;分析形式,离不开内容。只不外有所侧重罢了。
叙事性的音乐作品,其内容就是作品所反映的现实糊口图景。
抒怀性的音乐作品,其内容就是情感内容,音乐形象就是情感形象。
音乐内容,是音乐家集中现实世界中丰硕多彩的糊口,经由美学理想的筛选,审美情感的浸透,精心创造出来的音乐形象。它凝聚着音乐家的世界观、美学思惟、光鲜的爱憎、创作技巧和心血。音乐形象是音乐家的“自我”同经由提炼的客观事物相结合的产物,是主客观相同一的听觉艺术形态。
唯物主义美学以为,一切艺术作品都是客观世界的反映。而音乐通过乐音的组合,活动的旋律,借助听赏者的想象间接反映客观现实,即使表现某种思惟情感的抒怀性音乐,也是主体有感于客观事物而激起的,从思惟情感的折光中映现客观事物。
在我国战国时期成书的古籍《乐记》,布满着唯物主义精神,其音乐美学思惟十分宝贵。《乐记》的开篇就阐明了音乐产生的根源:“凡音之声,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”③“人心”——“感于物”——“形于声”,这就是音乐产生的过程。因为人的内心受到外界事物的影响,激起某种情感而发出了“声”(音乐)。这是一种朴素的唯物主义反映论。主体的内心世界,受到了客观事物的撞击而震响了心弦,激起了思惟情感,发出有规律的声音。基于这一唯物主义的音乐美学思惟。《乐记》进一步阐释了音乐的内容与形式的美学题目。“乐者,心之动也。声音,乐之象也。文采节奏,声之饰也。正人动其本,乐其象,然后治其饰。”④音乐是表现内心感慨感染的,乐音是音乐的现象,节奏、乐音的变化是乐音的组合。制乐的人,要表现内心感慨感染的音乐形象,要对乐音的组合,节奏的铺排等进行精心的设计与组织。“心之动”“乐之象”是指音乐的内容;“文采节奏”“治其饰”是指音乐的形式。
19世纪,奥地利音乐美学家汉斯立克明确提出:“音乐的内容就是乐音的运动形式。” ②他将音乐本身活动的旋律归结为音乐的内容,以音乐的形式代替了音乐的内容,实质上,是取消了音乐的内容。笔者以为,汉斯立克的“为音乐而音乐”的形式主义的音乐美学观,显然是接受了康德的形式主义美学思惟的影响,否定了音乐内容的审美意义,否定了音乐同客观现实的必定联系。
凡是主张美存在于主体的主观心灵的美学派别,就以为音乐根源于主体的主观世界,反映的是自我。黑格尔从“美是理念”的美学观出发,主张:“音乐表现的是只有完全无对象(无形的)的内心糊口……完全浮泛的‘我’,没有内容的自我。”他所说的“自我”,实则是“理念”,音乐反映的是“理念”,黑格尔的音乐美学观,恰是他的“美是理念的感性显现”的唯心主义美学思惟的反映。 音乐作品有没有内容,音乐内容是何种音乐本质的美学题目,一直是两种音乐美学思惟争论的焦点。这同中外美学界对美的本质的争论是一致的。
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音乐 是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使我们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。今天读文网小编来给大家讲讲基础的乐理知识,以供参考。
钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级.为了区别音名、唱名相同而音高不同的音,需将音列划分为若千组.每七个基本音级和五个变化音级为一组.
中央部分的一组定为小字一组,在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组.往下发展(低音部分)为小字组.大字组、大字一组.二组. 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别.以上是音的分组.
音域是指总音域、人声、乐器的音域.乐理基础知识。
钢琴的八十八个音可称为总音域.它基本上包括了各种乐器所使用的全部音.
人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分.乐理基础知识。
奋区是音域的一部分.有高音区、中音区和低音区之分。
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常听古典音乐的同学通常都会记得一些作曲家作品的常用记号,今天读文网小编就集中为大家盘点一下作曲家作品常用的记号。
原始编号最为混乱的作品,莫过于德沃夏克(1841一1904)的九部交响曲,德沃夏克的主要作品有115个Op编号。后来捷克音乐学家奥塔卡·寿雷克(1883一1956)把他的全部作品进行系统编号,共有
138号,《自新大陆交响曲》列为S117(原编号op.95)。
布鲁克纳(1824一1896)和马勒(1860一1911)都
像瓦格纳一样,生平没有为自己的作品编号。布鲁克纳在第一交响曲(C小调)_之前,还有一部d小调交响曲,原拟废弃不用,因而未编,后来发觉尚有一些可取之处,遂称之为《第零(O)交响曲》。
自古以来音乐作品编号中最为奇特的一例是美国现代作曲家董·吉利斯(1912一1978)的《玩笑交响曲》,这部作品为《第五又二分之一交响曲》,连作品的编号也不放过开玩笑的机会。
马勒也有九部交响曲,但他因鉴于贝多芬、舒伯特、布鲁克纳和德沃夏克都写了九部交响曲后死去,认为9是个不吉利的数,因此没有把最后一部交响作品《大地之歌》列入交响曲的编次,可是马勒死后留下两部未完成的交响曲稿本,后来分别由奥地利音乐学家E.拉茨(1898一1973)和英国音乐学家D.库克
(1919一1976)整理成总谱,并付之演出,因此马勒身后不仅出现了他的《第九交响曲》,还冒出部《第十交响曲》来。
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春为万物之更始,四季之开端,在顺应四时自然变化进行脏腑调养的理论中,春季养生尤为重要,犹如房屋筑基。下面读文网小编给大家介绍春季养生知识内容,希望对你有用!
肝经上的穴位,有的可以一带而过,了解一下名称即可,有的则需要每天反反复复地揣摩、深思。因为,有的穴位就像您最亲的人一样,不离不弃地伴随您一生。
春天五行属木,而人体的五脏之中肝也属是木性,因而春气通肝。在春天,肝气旺盛而升发,人的精神焕发。可是如果肝气升发太过或是肝气郁结,都易损伤肝脏,到夏季就会发生寒性病变。因此,顺应天时变化,对自己的日常饮食起居及精神摄养进行相应调整,“未病先防,有病防变”加强对肝脏的保健正当其时。把肝这个解毒工厂建设好、经营好,人才不会得病,这里特别推荐三个脚上的肝经大药:大敦、行间和太冲。
1、行间穴
“行间穴”在大脚趾和二脚趾缝上。它是一个火穴,肝属木,木生火,如果您肝火太旺,就泻其心火。而“行间穴”就是一个泻心火的穴位。春天肝火盛,会导致牙痛、腮帮子肿、口腔溃疡、鼻出血、舌尖长泡等症,这表明火已经从肝经进入到心经,多揉“行间穴”,就可以把心火从这里散出去了。
2、太冲穴
“太冲穴”在大脚趾缝往脚背上4厘米处,堪称人体第一大要穴。有人把“太冲穴”比作人体的出气筒,因为它是肝经的原穴和腧穴,是肝经的火穴,能够把肝气肝火消散掉。所以通过按揉“太冲穴”,可以把人体郁结的气最大限度地冲出去。
“太冲穴”很好找,在脚背上大脚趾与二脚趾结合的地方向脚腕脖子方向推,推到两个骨头连接的尽头就是太冲穴,按揉方法就是仔细找到最痛的点,然后从“太冲穴”向揉到“行间穴”方向推揉,就可以把有助于将肝火基本上泄发出去了。
3、大敦穴
大敦穴是肝经的第一个穴位,它在大脚趾内侧的趾甲缝旁边。“敦”是厚的意思,“大敦”就是特别厚。大敦穴又是一个井穴,“井”是源头的意思。在脚拇趾趾甲边际最靠第二趾之外有“大敦”穴。
“大敦穴”可以按摩,也可以艾炙,能达到清肝明目之功效,可使您头脑清晰,神清气爽。
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一年之计在于春,春季万象更新,也是养生的好季节。下面读文网小编给大家介绍春季养生知识总结,希望对你有用!
多吃甜品
春天肝气生发,应少吃具有收敛作用的酸味食品,肝在五行属木,肝木克脾土,所以开春以后要多注意脾胃的保养,甘甜之味适当摄入可补益脾土。
揉肺经
肺经在我们手臂的内侧,它经过肩窝开始向下延伸到大拇指,所以我们取它上下两端的穴位来按摩就会有很好的效果,而且这两个穴位比较好找,一个是在肩窝位置的中府,另一个是大拇指的少商穴,每天早晨起床用手半握拳各敲一百遍。
看喜剧
春天肝气生发,肝在情绪主怒,所以很多女性会在春季出现火气渐长,爆发指数增加,应注意调控情绪,多听笑话,多看喜剧,保持情绪通畅,让今年有一个好的开头,并顺势保持下去。
梳头顶
每天早起以手指甲从前发际梳到后发际一百遍,坚持下去,自会发质光亮、还有助黑发生发、神清气爽,并且对高血压、头晕头痛、失眠、神经衰弱有一定的效果。
吃香味食物
葱、香菜、花生、榴莲等很香的食物,都是很适合春季的时候吃的,因为它们都可以促进阳气生发,适应春天的自然规律。
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很多刚接触爵士舞的朋友,总是一跳起舞来,只能跟着别人跳,自己跳就乱了。不知道动作怎么去合音乐,或者是光记动作就够忙的了,耳朵基本听不到节奏。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞音乐节奏知识的资料,供你参考。
如果说音乐的节奏是拍子,那么身体的节奏就是律动。律动就是舞蹈特有的感觉,身体的摇摆或上下起伏,可以体现出动作的节奏性,就是把动作按照一定的速度与音乐结合表达出来,然后保持律动,在律动的基础上加动作,因此律动成为了舞蹈的核心内容,同时也是骨子里特有的东西,是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。每当我们听到一首歌曲的时候,第一反应就是身体会不自觉的动起来,身体的节奏和音乐的节奏对照,养成律动的习惯,带着律动去跳舞,那么这样的舞蹈跳出来看着比较有活力,看一个人的舞蹈水平就是看他的舞蹈感觉而不是单存看动作,只有不断练习,你才会有进步。
爵士舞着重于动作和旋律方面的表演,它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的舞蹈必須局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种旋律的存在。它会配合爵士音乐表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。爵士舞的动作简单自由,几乎每个人都能掌握它的基础舞步,但是个人独特风格才是舞动时最令人注目的地方。
一、初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。最好纯鼓点的曲子,不要唱歌的。一些poping hiphop的练习法比较适合。
二、后用耳朵去听,节奏的强弱。一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒 这是4拍,其中第一个咚是一拍哒是一拍。第二个咚咚算一拍哒算一拍。好了,了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒你可以输12345678一个小节,这都是大拍的数发,适合初学者练习乐感。跟小时候广播体操是一样的。然后反复的数。找里面的规律,一般4|4拍的音乐。规律很明显,一首歌的主旋律,或者一句歌词正好是一个8拍。流行音乐大都如此,除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子.这种节奏不适合初学者练习乐感。
三、继续把8个拍子打散了记。你会发现节奏是这样的 咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒 这样的除了数出大拍1234678外,更细的时候可以是这样数的,你可以看你的舞蹈老师教课的时候经常用到。123大4567大八,这样子就把刚才的节奏分析的很到位了,没有错过任何一个鼓点。只要长期的用耳朵听,养成听音乐的好习惯。
四、 结合舞蹈动作练习,用相应的动作去合一个小节的音乐.记住卡点要准,不要快也不要慢。
五、 如果动作不熟,一定要先自己数拍跳,跳熟了在合音乐。
六、 慢慢掌握前面的要点以后,可以尝试接触更难的音乐。比如很多跳惯了固定节奏速度的朋友,一接触LA风格的舞蹈就束手无策了,反映不过来。其实可以练习做到的。你可以去背音乐,根据旋律每个细小的点,毕竟比外语单词好背吧。也可以把牌子揉碎了,1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音乐,一般曲子基本没有比这碎的节奏了。除非遇到刚才说的复合节奏。里面有咚咚的哒还带着冬次次哒次次这总3|4拍结合4|4的音乐,一定要多结合歌词旋律。像被课文一样去把这首歌背下来,养成这样的习惯将来再难的节奏你都不会怕了。
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秋季,气温开始降低,雨量减少,空气湿度相对降低,气候偏于干燥。那么秋季怎么养生呢?下面读文网小编给大家介绍秋季养生知识,希望对你有用!
1.芋头粉蒸排骨
芋头富含淀粉,营养丰富,主要含有蛋白质、钙、磷、铁、多种维生素。它质地软滑,容易消化,有健胃作用,特别适宜脾胃虚弱、患肠道疾病、结核病和正处恢复期的病人食用,是婴幼儿和老年人的食用佳品。
2.豆沙红薯饼
红薯含有丰富的淀粉、维生素、纤维素等人体必需的营养成分,还含有丰富的镁、磷、钙等矿物元素和亚油酸等,能保持血管弹性,对防治老年人习惯性便秘十分有效。另外,红薯还是一种理想的减肥食品。
3、菊花大枣枸杞粥:
菊花是秋天的“花中仙子”。我国食用菊花的历史十分悠久,早在战国时期爱国诗人屈原就有“朝饮木兰坠露兮,夕餐秋菊之落英”的吟咏。菊花气味芬芳,可烹制出多种美味佳肴。菊花能很好地帮人体补气、补力、除燥、解毒。现代医学证明,菊花对现代人的高血脂、高血压、亚健康等慢性疾病,都有很好的调理作用。
枸杞具有解热、治疗糖尿病、止咳化痰等疗效,枸杞根煎煮后饮用能够降血压。枸杞茶具有治疗体质虚寒、健胃、肝肾疾病、肺结核、便秘、失眠、低血压、贫血、各种眼疾、掉发、口腔炎、护肤等作用。体质虚弱、常感冒、抵抗力差的人最好每天食用。枸杞温热效果强,患有高血压、性情太过急躁的人最好不要食用。
大枣性味甘平,入脾胃有补气益血之功效,是健脾益气的佳品。中医常用大枣治疗脾胃虚弱、气血不足、失眠等症。大枣有保护肝脏、降低血脂等作用。大枣虽然味甘、无毒,但性偏湿热,故不能多食,尤其内有湿热者,多食会出现寒热口渴、胃胀等不良反应。
4.绿豆薏仁鸭汤
鸭肉性寒,除可大补虚劳、滋阴养胃外,还可消毒热、利小便、退疮疖,这是多数温热性肉禽类所少见的。因此,秋初吃老鸭最有滋阴清热、利水消肿的作用。但专家提醒说,鸭肉性寒,故脾胃虚寒、腹部冷痛、大便泄泻、因寒痛经者不宜多食。
5、蒜泥拌茄子
现代医学认为,老年人因血管逐渐老化与硬化,皮肤上会出现“寿斑”(老年斑),而秋季多吃茄子,老年斑会明显减少。
茄子含有丰富的维生素A、维生素B1、维生素C、维生素D及蛋白质和钙,可使人体血管变得柔软。茄子还能散淤血,故可降低血管栓塞的几率。此外,茄子还有以下一些功效:
第一,可防治出血性疾病。紫茄子富含维生素P,可改善毛细血管脆性,防止小血管出血,对高血压、动脉硬化、咯血、紫癜等均有一定防治作用。
第二,可防治高胆固醇血症。茄子纤维中所含的皂苷具有降低胆固醇的功效。
第三,防癌。茄子中含有龙葵素,它能抑制消化道肿瘤细胞的增殖,特别是对胃癌、直肠癌有抑制作用。
第四,可防治内痔便血。茄子有清热活血、消肿止痛的功效。
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两学一做是新时期加强党建的又一重要举措。两学一做书法作品字内容可以写什么好?下面小编带给大家的是两学一做书法作品字内容,希望你们喜欢。
中国共产党是中国工人阶级的先锋队,同时是中国人民和中华民族的先锋队,是中国特色社会主义事业的领导核心,代表中国先进生产力的发展要求,代表中国先进文化的前进方向,代表中国最广大人民的根本利益。党的最高理想和最终目标是实现共产主义。
中国共产党以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观作为自己的行动指南。
马克思列宁主义揭示了人类社会历史发展的规律,它的基本原理是正确的,具有强大的生命力。中国共产党人追求的共产主义最高理想,只有在社会主义社会充分发展和高度发达的基础上才能实现。社会主义制度的发展和完善是一个长期的历史过程。坚持马克思列宁主义的基本原理,走中国人民自愿选择的适合中国国情的道路,中国的社会主义事业必将取得最终的胜利。
以毛泽东同志为主要代表的中国共产党人,把马克思列宁主义的基本原理同中国革命的具体实践结合起来,创立了毛泽东思想。毛泽东思想是马克思列宁主义在中国的运用和发展,是被实践证明了的关于中国革命和建设的正确的理论原则和经验总结,是中国共产党集体智慧的结晶。在毛泽东思想指引下,中国共产党领导全国各族人民,经过长期的反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争,取得了新民主主义革命的胜利,建立了人民民主专政的中华人民共和国;建国以后,顺利地进行了社会主义改造,完成了从新民主主义到社会主义的过渡,确立了社会主义基本制度,发展了社会主义的经济、政治和文化。
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传统认为,隶书是由小篆简化演变而成的一种字体,产生于秦代。下面小编带给大家的是隶书书法作品形式,希望你们喜欢。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,字形优美,扁而较宽。改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。“隶人”不是囚犯,而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏,所以在古代,隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝,成为主要书体。作为初创的秦隶,留有许多篆意,后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统,逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家,独尊儒术”的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础,至今不衰。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
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八度的基本乐理知识介绍
在乐理中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。下面就让百文网小编给大家介绍一下八度的基本乐理知识吧!
通俗点解释:
八度就是指音程关系
简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 1
(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度
最后一个1就是第一个1的高八度
其他音也一样。 一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。这种名为八度的音高差异,对应于频率的差异,并非一个固定的赫兹数,而是一个固定的频率比率,该比率为2:1。举例而言,钢琴中央A音高对应之频率为440赫兹,其高八度之A音对应之频率为880赫兹;其低八度之A音对应之频率则为220赫兹。
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
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